What does art represent for a Florentine?
A sense of place, a form of nostalgia, a necessity, a consequence.
Even more so for a Florentine such as Roberto Cavalli, grandson of Giuseppe Rossi (a painter from the Macchiaioli movement, whose work is at the Uffizi ) and student at the State Institute of Art.
It is not a coincidence that the first label of the designer was “Roberto Cavalli Art in Fashion”.

This is why this collection, a lavish collection, with a strong and refined power of seduction, was built around the cult and the love of art and craftsmanship. A collection which extends from creative inspirations to picturesque reminiscences, and is unveiled as the most loyal reflection of the designer’s history and inclinations.

Cavalli is born as a printer – both experimental and innovative – of textiles and fabrics, and in these latest creations, the print portrayed on his clothes and his accessories, marks a return to the original criteria and purity of manual artistry: the weaves, the designs, the colors and the handmade decorations are as traditional as the ones created in the workshops of the Renaissance.

A video, which will be distributed in the boutiques, will reveal the fascinating and delicate processes which compose the construction of a hand painted gown, belt or bag.
Flora and fauna, as seen in the masterpieces of Caravaggio and Rubens, have been revisited and reinterpreted by professionals and art student alike, to create fabrics that through a plissé effect become cubist fantasies.

Art and master craftsmanship are not limited to painting, it extends to the workmanship on the furs traditionally assembled on a loom with small leather strips, to the profusion of sequins, sparkles, studs and small chains used on the fabrics and leathers for a captivating and sensual “armour” effect. All this is created for women who do not have an ordinary personality, who are confident, who love themselves and have an intense desire to be loved.

It is undeniable that this collection and its characteristics consciously penetrate the sphere of couture, intensifying the main credo of the Cavalli world: to make whoever wears a Cavalli dress feel special and unique.

For this same confident woman; the printed double revers tuxedos (like the stripes on the super-slim pants), the fitted tweed tops embellished with sequins, or mini-skirts with micro-steel inlays and fox furs with chiselled detailing and tri-dimensional jacquard.

The colors represent a fusion ranging from black-white-silver to magenta, cobalt blue, aquamarine, with tones of violet and fuchsia, and then black with gold inlays.

The accessories feature a softer and more delicate interpretation of the renowned Hera shoulder bag collection, the mythological goddess procuress of femininity, revisited in different floral and animal print nuanced fabrics and 4-inch high-heeled pumps with geometric lines and metal tips.

Necklaces sculpted with moths, snakes, roses, raspberries, blueberries; brooches with eagles on the tuxedo shirt collars and large earring-sculptures jewellery which envelops and seemingly protects, while at the same time creating a lasting impression.

Che cosa rappresenta l’arte per un fiorentino?
Una radice, una nostalgia, una necessità, una conseguenza.
Tanto più per un fiorentino come Roberto Cavalli, nipote di Giuseppe Rossi (pittore di scuola macchiaiola presente agli Uffizi) e studente all’Istituto Statale d’Arte.
Non a caso come stilista la sua prima etichetta è stata “Roberto Cavalli Art in Fashion”.

Ecco perché questa collezione, una collezione ricca, ad alto ma raffinato potere seduttivo, costruita nel culto e con l’amore per arte e artigianato, una collezione che spazia liberamente fra suggestioni pittoriche e creative, si rivela come lo specchio più fedele della sua storia e delle sue propensioni.

Cavalli nasce come stampatore (sperimentale e innovato) di tessuti e in queste ultime creazioni la stampa, sugli abiti come sugli accessori, ritorna ai criteri e al calore della più schietta manualità: trame, figure, colori, decori costruiti a mano come nelle botteghe rinascimentali.
Un video, che sarà distribuito nelle boutiques, mostrerà gli affascinanti e delicati passaggi che seguono il processo di trasformazione d’un abito, una cintura, una borsa, dipinti a mano.
Flora e fauna così come l’abbiamo vista nei capolavori di Caravaggio e di Rubens sono state rivisitate ed elaborate da professionisti e studenti delle scuole d’arte, per creare tessuti che, attraverso il plissè, diventano fantasie cubiste.

Arte e alto artigianato non si limitano però alla pittura ma si estendono alla fattura delle pellicce, assemblando a telaio minuscole strisce di pelli, alla profusione di paillettes, brillanti, borchie e piccole catene su pelli e tessuti con un accattivante e sensuale effetto “armatura” per donne di non comune personalità, sicure di sè, che vogliono piacersi e piacere.

Evidente a questo punto come questa sia una collezione che per caratteristiche, penetri coscientemente nella couture per esaltare il dogma della casa: far sentire a chi indossa un abito Cavalli d’essere speciale, unica.

In tuxedo con doppi revers a fantasia (come le bande dei pantaloni iper-aderenti), o fasciata da una maglia di tweed con micro paillettes, in micro-gonna intarsiata con micro cubetti d’acciaio, come in pelliccia di volpe con lavorazioni cesellate e in jacquard tridimensionale.

I colori partono in una fusione di nero-bianco-argento per toccare il magenta, il cobalto, il bluemarine, le sfumature violacee e fucsia, il nero con intarsi d’oro.

Tra gli accessori ecco la rivisitazione addolcita e ammorbidita della fortunata linea di borse a tracolla (con catena) Hera, dea mitologica protettrice della femminilità, in nuance con le fantasie floreali-animalier dei tessuti e delle scarpe pump alte 11 centimetri dalle linee geometriche e i puntali in metallo.

Collier con falene, serpenti, rose, lamponi, mirtilli, spille con aquile sul colletto della camicia da tuxedo, grandi orecchini-sculture che avvolgono, che sembrano proteggere ma al tempo stesso lanciare segnali.